RESEÑA DE LA OBRA TEATRAL "DON JUAN TENORIO"

Esta obra está escrita por Zorrilla. Fue publicada en el año 1844, pero con el paso del tiempo se han hecho numerosas adaptaciones.
Se me ha presentado la ocasión de asistir a una obra teatral adaptada por Juan Mayorga, dirigida por Blanca Portillo y protagonizada por José Luis García-Pérez.
Los actores de esta obra son Beatriz Argüello, José Luis García-Pérez, Juanma Lara y Miguel Hermoso, Eduardo Velasco, Francisco Olmo, Ariana Martínez, Marta Guerras, Luciano Federico, Daniel Martorell, Alfonso Begara, Alfredo Noral, Raquel Varela y Rosa Manteiga.

El resumen de esta obra es el siguiente:
Don Juan Tenorio hace una apuesta con don Luis Mejía, su gran rival, en la que don Luis Mejía desafía a don Juan a conquistar a una novicia (persona que por los hábitos de su religión aun no ha sido profesada), y don Juan añadió a la apuesta que además le robaría a su futura esposa.
Los dos mandan a sus criados llamar a la justicia y amos ingresan en la cárcel.
Finalmente, don Luis sale de la cárcel y avisa a su prometida, doña Ana, de que don Juan vendría a conquistarla.
Don Juan sale también , y pide a Lucia, criada de doña Ana, que abra las puertas de de la casa y a cambio la daría buena fortuna.
Don Juan habla con Brígida, dueña de Inés, la entrega una carta de amor escrita por él para que se la de a Inés y ella le dice como entrar al convento sin que le vea nadie.
Brígida le entrega la carta a Inés y cuando esta termina de leerla, don Juan aparece inesperadamente en la estancia. Inés se desmaya al verle y don Juan aprovecha para llevársela a casa.
Ya en su casa, don Juan esta dispuesto a violar a Inés, cuando por primera vez la mira a la cara y se enamora profundamente de ella, al igual que Inés de él.
De pronto, entra don Luis a matarle, pero no lo consigue ya que don Juan le mata primero. Tiempo después aparece don Gonzalo, padre de Inés, a matarle también. Don Juan le ruega que le deje demostrar el amor verdadero que le profesa a su hija, mas el gobernador no está dispuesto a conceder su petición, e intenta matar a don Juan, pero este le mata de un balazo.
Tras este acontecimiento, don Juan huye a Italia.
A continuación comienza la segunda parte de la obra, que resultó un poco mas compleja de entender.
Tras años fuera de España, Tenorio regresa a Sevilla. En lugar de su casa, se encontró enterrados al gobernador, don Gonzalo, a don Luis Mejía y a su amada, doña Inés.
Luego de haber descubierto esto, llegaron Centellas y Avellaneda, que eran muy buenos amigos de Tenorio desde hacía años. Este les invitó a cenar junto con el espíritu de don Gonzalo.
Durante la cena, el espíritu de don Gonzalo se aparece y desea llevarse a don Juan al infierno. Pero el espíritu de doña Inés ayuda a don juan y se los lleva a ambos al cielo.

La interpretación de la obra fue muy buena y me llamó mucho la atención la ropa que vestían. Era ropa del siglo XXI, y nos desconcertó un poco porque no era el tipo de ropa que solía llevar la gente en aquella época. Fue una de las dudas que arrastramos hasta el final de la obra, pero tras acabar la interpretación se realizó un coloquio en el que se podía establecer un debate entre los espectadores y el equipo de la obra (productores, directora, actores, guionista..). La duda sobre la vestimenta de los personajes se planteó en el debate, y Blanca Portillo nos refirió los motivos. Con esa vestimenta tan “actual” querían transmitir al público don Juanes hay en todos lugares y épocas, y así ambientar la obra en la sociedad de hoy.
Una cosa que me gustó mucho fue la estética de los cambios de escena y la música blues que relajaba el ambiente tras escenas de tensión.
Y finalmente me llamó también la atención algo que dijo Blanca Portillo: “Ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre.”. Siempre se había preguntado por qué un hombre como don Juan Tenorio, que mostraba total desprecio hacia las personas, podía haber llegado a convertirse en un mito.
“Don Juan Tenorio no es un héroe, no es un luchador que busca un mundo mejor, Tenorio es el vivo retrato del desprecio hacia los demás.” Blanca Portillo.

Leyre

RESEÑA DE LA OBRA "DON JUAN TENORIO"

El jueves 29 de enero fuimos a ver la obra teatral Don Juan Tenorio dirigida por Blanca Portillo en el teatro Pavón de Madrid. Sin embargo, nos llevamos una gran sorpresa ya que no era lo que esperábamos ver.

Esta obra no representa al Don Juan que todo el mundo tiene en la cabeza, ese hombre romántico, seductor y apuesto; sino al Don Juan cruel, cobarde y egocéntrico que verdaderamente es. Todo el mundo piensa que Zorrilla quiso retratarle tal y como la sociedad le tiene en mente, pero, ¿por qué? Él escribió la obra, las interpretaciones son totalmente libres y Blanca Portillo lo que ha querido retratar es la otra faceta de Tenorio, la cual según ella es la que realmente es.

José Luis García Pérez es el actor que da vida a Don Juan. Hizo una actuación realmente maravillosa. Otros grandes artistas como Juanma Lara, Alfredo Noval, Marta Guerras y Ariana Martínez hicieron de esta obra una gran actuación.

Esta versión de Don Juan Tenorio está situada en nuestro siglo. Lo supimos al acabar de ver la obra, cuando la misma directora lo dijo, pero ya lo habíamos sospechado ya que el vestuario de los personajes no era el del siglo XVII, sino contemporáneo (por ejemplo, el criado joven llevaba unas zapatillas que actualmente están de moda).

La obra comienza en la hostería del Laurel, donde Don Gonzalo (padre de Inés) y Don Diego (padre de Don Juan) quedan para ver si es cierta la apuesta de Don Juan y Luis Mejía. Es carnaval y todos van enmascarados. Cuando el reloj da las 8, don Juan aparece en escena con su criado Ciutti y Luis Mejía con el suyo (Gastón). Los dos sacan una hoja donde aparecen todas las personas que han matado y todas las mujeres a las cuales han burlado durante ese año. Don Juan obviamente gana la apuesta y realizan otra nueva: Doña Ana de Pantoja, la prometida de Don Luis. Don Juan gana nuevamente la apuesta, metiéndose en casa de Doña Ana y violándola.

Más tarde, Brígida, la sirvienta de Doña Inés, va al convento de ésta y le entrega una carta de Don Juan. Es curiosa la escena cuando Inés lee su carta: ella está muy feliz, suspirando por cada palabra que recita, pero a la vez sale el momento en el que Don Juan la escribe, y se le ve bastante distinto a ella. Posteriormente raptan a la joven y la llevan a casa de Don Juan.

Una vez allí, él entra y pasa por delante suya sin hacerle ni caso, luego ya comienza con sus palabrerías de amor. Después, Inés se retira con Brígida y aparecen Don Gonzalo y Don Diego, los cuales son asesinados por Don Juan, el cual huye lejos. Inés, debido a la muerte de su padre y al abandono por parte de su amado, muere de igual forma.

Después de mucho tiempo, Don Juan vuelve a su casa, la cual es ahora un panteón. Mantiene una charla con el escultor allí presente el cual hizo la estatua de Don Gonzalo y le cuenta toda la historia. A partir de este momento Don Juan enloquece pero termina salvado por el amor de Inés.

El Don Juan que Blanca Portillo quiso representar fue llevado a escena totalmente con la actuación de José Luis García Pérez. Un Don Juan interesado, vil, que hace lo que quiere cuando quiere sin tener remordimiento por ello. Ha sido una forma curiosa de ver esta obra. Al principio, me esperaba ver un Don Juan joven, apuesto y que enamora con la mirada, sin embargo la actitud suya que ha salido a relucir ha sido la de un macarra en toda regla que es aquella que realmente es ya que de galán no tiene nada este hombre que va por la vida rompiendo corazones y matando a todo aquel que le moleste. Esto lo ha comentado un señor con la directora en el tiempo que tuvimos para poder hablar con el equipo. Le comentó: ‘’No me ha gustado su actitud, me parece que ha sido más macarra que romántica, que es la que tiene Don Juan’’; a lo que la directora contestó ‘’No no, ¡pero es que es así! ¿Por qué tiene que tener esa actitud? Eso es algo que la sociedad ha idealizado’’.

Una obra distinta, salida totalmente del recuadro en la que está metida.

MARIA LUISSA

MIGUEL DE UNAMUNO. AULA: B

Alumnos: Miriam,

BIOGRAFÍA

Miguel de Unamuno nació en Bilbao en el año 1864, fue un poeta, dramaturgo, ensayista etc… es uno de los poco autores poco frecuentes en la literatura española, tuvo y fue el mejor prototipo de pensamiento filosófico moral de toda la Generación del 98, fue doctorado en filosofía y letras en la universidad de Salamanca en esa misma universidad obtuvo en 1891 la Cátedra de Griego un premio muy importante de la literatura española, además de escritor fue profesor , considerado como uno de los mejores poetas y líricos de toda la literatura española de fin de Siglo, era una persona muy familiar y religiosa además de una persona sensible, llegó a ser militante del PSOE.

OBRAS

Algunas de sus obras son: Paz en la guerra, vida de Don Quijote y Sancho, Niebla, Tía Tula, Medea, Hermano Juan, Raquel encadenada, Cristo de Velázquez, Cuerpo canta, Sombra de Humo, ¡Habla, que lo quiere el niño!, Rimas, Blas el bobo, Vendrá de noche, Madre llévame a la cama, Incidente doméstico, Me destierro, ¿Qué es tu vida?, El armador aquel, El mar de encinas, Salmo III y Sonetos. Como se ve sus obras principales están divididas en ensayos prosa narrativa en torno al casticismo como la de Quijote, Salmos, Poesía recogidas todas en un gran libro llamado “Poesías” y teatro como por ejemplo Medea etc…

CARACTERÍSTICAS

Tiene un estilo muy unamuniano es inconfundible y muy suyo, en sus obras debate y se debate todo además hace sentir al lector parte de su obra, suele manifestar en cada una de sus obras la preocupación por la inmortalidad pero lo hace con un lenguaje claro y preciso, rápido y sin sentido conjuntivo, sus personajes no tienen descripción física es decir no describen su anatomía o sus rasgos pero sí hay una descripción sentimental e interna del personaje la cual solía ser personajes problemáticos víctimas del conflicto surgido de las fuertes tensiones de las pasiones, y los hábitos y costumbres sociales que regulaban el comportamiento que marcaba la distancia entre la libertad junto al destino la imaginación y la conciencia, sus temas o los temas que más trata son la inmortalidad, la procreación, la maternidad y la lucha de los individuos, era una persona crítica con sus obras y también con los regímenes políticos, todas y cada una de sus obras estaban relacionadas con el sentido a la vida y al ansia de trascendencia.

Considerado como el escritor más culto de su generación, fue sobre todo un intelectual inconformista que hizo de la polémica una forma de búsqueda. Jubilado desde 1934, sus manifiestas antipatías por la República española llevaron dos años más tarde al gobierno rebelde de Burgos a NOMBRARLO nuevamente rector de la universidad de Salamanca, pero fue destituido a raíz de su pública ruptura con el fundador de la Legión.

EJERCICIO

El armador aquel de casas rústicas

habló desde la barca:
ellos, sobre la grava de la orilla,
él flotando en las aguas.

Y la brisa del lago recogía
de su boca parábolas
ojos que ven, oídos que oyen gozan
de bienaventuranza.

Recién nacían por el aire claro
las semillas aladas,
el Sol las revestía con sus rayos,
la brisa las cunaba.

Hasta que al fin cayeron en un libro,
¡ay tragedia del alma!:
ellos tumbados en la grava seca,
y él flotando en el agua.

• ¿Qué interpreta Miguel de Unamuno en este poema?

• Características propias de Miguel de Unamuno del poema de ‘’El armador aquel’’.

• Localiza al menos 3 figuras literarias de dicho poema, indicando donde se encuentran. Por último, di que pretende el autor al poner estas figuras literarias.

• Analiza la forma métrica del poema (2 primeras estrofas).Indica si el poema es de arte mayor o arte menor.

MIGUEL DE UNAMUNO. AULA:A

Alumnos: Laura E, Félix, Luis y Alisson

BIOGRAFÍA

Miguel de Unamuno nació en 1864 en Bilbao y murió en Salamanca de 1936. Fue un filósofo español perteneciente a la generación del 98. Fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca tres veces. Participo en la vida política activamente, fue diputado del Congreso de los Diputados desde 1931 hasta 1933. En sus obras cultivo gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Murió repentinamente la tarde del 31 de diciembre de 1936. A su muerte, Antonio Machado escribió: «Señalemos hoy que Unamuno ha muerto repentinamente, como el que muere en la guerra. ¿Contra quién? Quizá contra sí mismo; acaso también, aunque muchos no lo crean, contra los hombres que han vendido a España y traicionado a su pueblo. ¿Contra el pueblo mismo? No lo he creído nunca y no lo creeré jamás».

CARACTERÍSTICAS Y OBRAS

Unamuno intenta expresar en sus obras su mundo interior y convencer a los lectores, de ahí que su tono sea apasionado y que sus razonamientos no estén ordenados.
Utiliza la novela para expresar problemas filosóficos. Las novelas de Unamuno plantean inquietudes existenciales como:
- La ansia de inmortalidad, como podemos ver en la obra SAN MANUEL BUENO, MARTIR (1930). El ser humano cree en Dios y en la vida eterna a pesar que la razón contradice esa creencia.
- La concepción de la vida como ficción, como apreciamos en la obra NIEBLA (1914). En ella Augusto Pérez, protagonista de Niebla se enfrenta a su creador, el propio Unamuno, trata de controlar una vida que no es más que un relato en la imaginación del autor. Se establece de esta manera un paralelismo entre el personaje con su autor y el hombre con Dios.

EJERCICIOS

1) Di que características observas en el siguiente fragmento:

Tú me levantas, tierra de Castilla

en la rugosa palma de tu mano,

al cielo que te enciende y te refresca,

al cielo, tu amo. 

Tierra nervuda, enjuta, despejada,

madre de corazones y de brazos,

toma el presente en ti viejos colores

del noble antaño.


Con la pradera cóncava del cielo

lindan en torno tus desnudos campos,

tiene en ti cuna el sol y en ti sepulcro

y en ti santuario.


Es todo cima tu extensión redonda

y en ti me siento al cielo levantado,

aire de cumbre es el que se respira

aquí, en tus páramos.


¡Ara gigante, tierra castellana,

a ese tu aire soltaré mis cantos,

si te son dignos bajarán al mundo

desde lo alto!


2) Completa la siguiente frase:


Miguel de Unamuno nació en ______en el año _____ y murió en _________en el año ____. Fue un ________ y _________ español perteneciente a la ____________________.


3) ¿Qué géneros literarios emplea Unamuno en su obra?. Menciona al menos dos obras de cada género.

JOSÉ MARTÍNEZ RUÍZ. AULA: B

Alumnos: Dayana

(Monóvar, Alicante, 1873 - Madrid, 1967) Escritor español adscrito a la Generación del 98. Sus inicios estuvieron muy marcados por una sensibilidad de carácter anarquista y sus primeros títulos respondían a esa ideología: Notas sociales (1896), Pecuchet demagogo (1898). Durante esos años viajó intensamente por tierras de la meseta castellana, con el propósito de conocer tanto su paisaje como la situación social de sus gentes, que entonces era de extrema miseria. Compartió, junto a R. de Maeztu y P. Baroja, una viva admiración por la obra de Nietzsche, así como doctrinas de carácter revolucionario. Se licenció en derecho y se dio a conocer enseguida a través de sus colaboraciones en la prensa: de hecho, el seudónimo Azorín apareció por vez primera en un artículo publicado en España. Publicó asiduamente en periódicos y revistas de la época. Una primera trilogía narrativa, compuesta por los volúmenes La voluntad (1902), Antonio Azorín (1903) y Las confesiones de un pequeño filósofo (1904), constituye un extenso proceso de reflexión personal que lo llevó a cambiar radicalmente sus posiciones. Desilusionado, sus propias conclusiones lo llevaron a adoptar un ideario conservador al enfrentarse con algunos de los mitos finiseculares. En ese momento, su prosa despunta ya con fuerza por una extraordinaria valoración del objeto en sus mínimos detalles, claridad y precisión expositiva, frase breve y riqueza de léxico. Todo ello, en su tiempo, hizo que su obra supusiera una auténtica revolución estética, si se la compara con el grueso de la producción decimonónica. Para el propio Azorín el objeto primordial del artista no ha de ser otro que la percepción de lo "sustantivo de la vida". En consecuencia, pues, con este propósito de su particular técnica narrativa, y siguiendo de cerca los análisis que sobre la obra azoriniana desarrolló J. Ortega y Gasset, lo decisivo no está en "los grandes hombres, los magnos acontecimientos, las ruidosas pasiones [sino en] lo minúsculo, lo atómico". Técnica impresionista, pues, que aspira a ofrecer la esencia espiritual de las cosas mediante descripciones líricas en las que predomine la emoción delicada y atenta.

Impregnándose de estos valores, su narrativa se verá asaltada constantemente por la obsesión del tiempo, la serena contemplación del paisaje, de la historia, y una renovada sensibilidad ante los clásicos. En esta línea, aparecerán Los pueblos (1905), La ruta de Don Quijote (1905), Castilla (1912), Clásicos y modernos (1913), Al margen de los clásicos (1915) y Una hora de España (1924). Sus ensayos narrativos y teatrales, poco apreciados por la crítica, conforman sin embargo otro de los grandes capítulos de su obra: Don Juan (1922), Doña Inés (1925), Old Spain! (1926), Brandy, mucho brandy (1927), Félix Vargas (1928) y Superrealismo (1929) son algunos de sus títulos más notables. Azorín, que también escribió teatro, dio dos piezas que crean un vago ambiente de misterio: Lo invisible (1928) y Angelita (1930), de éxito más bien escaso. Su obra de vejez siguió presidida por los temas que dominan su visión del mundo: la irrealidad de la vida, el ámbito del arte, la nostalgia por el pasado de España: Madrid (1941), El escritor (1941) y París (1945) son tres de los títulos de esta etapa final. Académico de la lengua española desde 1928, lo esencial de su vida está recogido en sus Memorias inmemorables (1940).Azorín en su fragmento la cueva tenebrosa se caracteriza por el pesimismo y conciencia sin sentido de la existencia; en este caso Azorín nos cuenta lo que pasa en esta etapa de su vida y como se siente.

Azorín en este fragmento nos da a entender la finalidad, el sentido, el rechazo que siente hacia la vida

Entre los mejor ensayos de Azorín se encuentran:

v El Alma Castellana (1900)
v Los pueblos (1904)
v Castilla (1912)

EJERCICIOS

1) ¿Qué características del autor se observan en este fragmento?

2) ¿Qué quiere dar a entender el autor en este fragmento?

3) ¿Cuál es su ensayo más importante?

4) Has una breve introducción de la vida de Azorín.



Fragmento:

UNA CUEVA TENEBROSA

¡Esta vida es una cosa absurda! ¿Cuál es la causa final de la vida? No lo sabemos:
Unos hombres vienen después de otros sobre un pedazo de materia que
Se llama mundo. Luego el mundo se hace inevitable y los hombres parecen. […].

Mi pensamiento parece abismado en alguna cueva tenebrosa.
Me levanto, te doy un par de vueltas por la habitación, como un
Autómata me siento luego; cojo un libro; leo cuatro líneas; lo
Dejo; tomo la pluma; pienso estúpidamente ante las cuartillas:
Escribo seis un ocho frases: me canso; dejo la pluma; torno a mis
Reflexiones... siento pesadez en el cráneo; las asociaciones de
Ideas son lentas, torpes, opacas; apenas puedo coordinar una
Frase pintoresca... Y hay momento en que quiero rebelarme,
En que quiero salir de este estupor, en que cojo la pluma e intento
Hacer una página enérgica, algo fuerte, algo que viva... ¡Y no
Puedo, no puedo! Dejo la pluma; no tengo fuerzas. ¡Y me dan
Ganas de llorar, de no ser nada, de disgregarme en la materia,
De ser el agua que corre, el viento que pasa, el humo que se pierde
En el azul!

JOSÉ MARTÍNEZ RUÍZ. AULA: A

Alumnos: Laura Ch, Álvaro y Brian

BIOGRAFÍA Y CARACTERÍSTICAS

José Martínez Ruiz “Azorín” nació en 1873 en Monobar (Alicante) y murió en 1967. Fue ensayista, novelista, autor de teatro y crítico. Estudió leyes en Valencia y marchó a Madrid para trabajar en periodismo. A partir de 1905, toma el seudónimo de “Azorín”, aunque antes ya había escrito llamándose “Cándido” y “Ahrimán”. Según Leopoldo Alas (Clarín), este era un “anarquista literario”, por ser agresivo e hiriente, como por las formas en sus primeros escritos. Tuvo estudios e ideologías revolucionarias, comentarios tan críticos como atrevidos. Debido a su inseguridad, “Azorín” usó más de media docena de seudónimos, cada uno en una nueva etapa. A partir de 1905 comienza a colaborar en el ABC, donde participó activamente en la vida política. Entre 1907 y 1919, fue 5 veces diputado y subsecretario de instrucción pública, se incorporó a La Vanguardia como crítico literario. Barcelona fue la capital donde se dio a conocer la generación del 98. José se negó a aceptar cargos políticos de manos del dictador y en 1924 fue elegido miembro de la RAE. Cuando estalló la Guerra Civil, huyó de Madrid con su esposa a Francia y en sus últimos años se mostró apasionado y asiduo espectador cinematográfico.

OBRAS

De joven se identifica con Maeztu, Unamuno y Baroja. Tiene ideas radicales que lo acercan a los anarquistas, aunque acabaran militando en el partido conservador.

Sus obras principales son:

-La trilogía de La Voluntad.

-Los pueblos y Castilla.


Su estilo se define por:

-Suspensión del tiempo, sin evolución histórica.

-Estatismo.

-Detallismo que busca la intemporalidad.

-Ruptura definitiva con la estética realista.

-Disolución de la novela tradicional: falta de hilo narrativo.

-Predominio de lo descriptivo.

EJERCICIOS

1.- ¿Cuál es el seudónimo de José Martínez Ruiz?

2.- ¿Dónde nació? 

3.- ¿Quién decía que Azorín era un “anarquista literario”?

4.- ¿En qué dos periódicos colaboró?

5.- ¿En qué género literario aparece, generación del 98 o modernismo? 

6.- ¿Cuál es el tema principal de “La Voluntad”?

7.- ¿Por qué está decepcionada la población española? 

PÍO BAROJA. AULA: B

Alumnos: Eva o, Froilan, Jessica, Nacho y Dayana

BIOGRAFÍA

Escritor español, Pío Baroja fue uno de los grandes exponentes de la llamada Generación del 98 .Nació el 28 de diciembre de 1872 en San Sebastián. Hijo de Serafín Baroja y Zornoza; ingeniero de minas, Estudió la carrera de Medicina en Madrid y Valencia, doctorándose en 1893 pero ejerció poco tiempo como médico. Hombre de carácter solitario y pesimista, características que aparecen reflejadas en sus obras. Su concepción filosófica sufre las influencias de Kant, Shopenhauer y Nietzsche. Shopenhauer dejó en él un profundo anticristianismo, rasgo de su personalidad que mantuvo intocable hasta su muerte. No fue partidario de ninguna tendencia política y fue criticó con el socialismo y el fascismo. Su primera novela fue Vidas sombrías (1900), a la que siguió el mismo año La casa de Aizgorri. Novela que forma parte de la primera de sus trilogías, Tierra vasca, que también incluye El mayorazgo de Labraz (1903) y Zalacaín el aventurero (1909). Con Aventuras y mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901), inició la trilogía La vida fantástica, expresión de su individualismo anarquista y su filosofía pesimista, integrada además por Camino de perfección (1902) y Paradox Rey (1906). Alcanzó la fama fuera de España a través de la trilogía La lucha por la vida, descripción de los bajos fondos de Madrid, que forman La busca (1904), La mala hierba (1904) y Aurora roja (1905). Viajó por España, Italia, Francia, Inglaterra, los Países Bajos y Suiza, y en 1911 publicó El árbol de la ciencia, posiblemente su novela más reconocida. Entre 1913 y 1935 aparecieron los 22 volúmenes de una novela histórica, Memorias de un hombre de acción, basada en el conspirador Eugenio de Avinareta, uno de los antepasados del autor que vivió en el País Vasco en la época de las Guerras carlistas. En 1935 pasó a formar parte de la Real Academia Española, y emigró a Francia cuando estalló la Guerra Civil española, regresando en 1940. A su vuelta, se instaló en Madrid, donde llevó una vida alejada de cualquier actividad pública, hasta su fallecimiento el 30 de octubre de 1956. Entre 1944 y 1948 aparecieron sus Memorias, subtituladas Desde la última vuelta del camino

OBRAS

-Su primera obra:

 Vidas sombrías (1900)

-Otras obras principales:

Zalacaín el aventurero (1908)

 El árbol de la ciencia (1911) Para Azorín, esta novela, resume mejor que ninguna el espíritu de Baroja. Sus principios filosóficos y sociales, la reacción frente a la miseria y el dolor, y los elementos autobiográficos, hacen de esta obra muestra privilegiada del mundo del autor.

 Memorias de un hombre de acción (1935  

-Su última obra:

 A la desbandada (2007). Todavía sin publicar.

CARACTERÍSTICAS

0 El autor se rebela y protesta ante el atraso de nuestro país. Esto hace que proponga soluciones para la reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura y la economía del país. También propone la integración de España en Europa. Exalta nuestros valores nacionales y patrióticos, a medida que adquiere un mayor conocimiento y aprecio de España.

l Lenguaje sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada de la época.

2 Vocabulario apropiado, con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere expresar.

3 Predominio de la oración simple, concisa y breve, evitando los párrafos largos y la subordinación

4Una de las características diferenciadoras de Baroja es su estilo narrativo, un estilo mucho más rápido y vivaz que el acostumbrado hasta entonces.

5 Otra de las características más destacadas es su capacidad de crear personajes y la fuerza con la que los presenta.

6 Los protagonistas de las novelas de Baroja son antihéroes.

7 Escribió sesenta y seis novelas además de otras narraciones.

8 Uno de sus grandes logros fue la narración: Mari Belcha. En esta obra demuestra una vez más que a el no le gusta escribir siguiendo las reglas.

Las dos etapas mas importantes de su carrera como escritor son:

l Guerra Civil: En el periodo 1936–1939 regresó a España varias veces, y una de ellas fue a Salamanca (enero de 1938) para jurar como miembro del recién creado Instituto de España y para gestionar la publicación de artículos periodísticos muy críticos con la República en general y con los políticos republicanos.

2 Posguerra: su mejor literatura termina con la guerra. Siguió escribiendo y publicando novelas, sus Memorias (que alcanzaron gran éxito) y una edición de sus Obras completas. Sufrió algunos problemas con la censura, que no le permitió publicar su novela sobre la Guerra Civil, Miserias de la guerra, ni su continuación, Los caprichos de la suerte. La primera fue publicada por sus sucesores en 2006, en edición del escritor Miguel Sánchez-Ostiz, precedida, entre otros títulos, por Libertad frente a su misión en 2001.

EJERCICIOS

1. ¿Cuándo y dónde nació?

2. ¿cuáles son las etapas de Pío Baroja?

3. ¿Cómo es la narrativa de Baroja ¿

4. Lee los siguientes fragmentos de El árbol de la ciencia, tomados de las conversaciones que mantienen Andrés Hurtado y su tío Iturrioz, y realiza las actividades

-justifica razonadamente si estás de acuerdo o no con las ideas sobre la vida que se plantea en los textos

Texto I

La vida es una lucha constante, una cacería cruel en la que nos vemos devorando los unos a los otros.Plantas, microbios, animales (Iturrioz)

Texto II

Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber que hacer con la vida de tener un plan, de encontrarse perdido sin brújula sin luz a dónde dirigirse ¿Qué se hace con la vida ¿¿ Qué dirección se le da ¿ (Andrés Hurtado)



5¿carcteristicas de sus obras ?